Charaktere sind in jeder Geschichte zu finden. Sie sind es, die uns zum Lachen, Weinen, Mitfiebern oder sogar zum Nachdenken bringen. Und dafür sorgen, dass wir nicht nur die Geschichte, sondern auch ihre Botschaft verstehen. Allerdings sind Charaktere nicht gleich Charaktere: Es gibt viele unterschiedliche Arten, sie in Geschichten einzubauen. Welche Rollen sie spielen, wie tief sie ausgearbeitet sind und welche Entwicklung sie durchmachen, kann extrem variieren. Und was für Charaktertypen gibt es eigentlich? Welche unterschiedlichen Rollen können sie spielen, und wie bringst Du sie dazu, lebendig zu wirken?
In diesem Beitrag möchte ich Dir einen umfassenden Überblick darüber geben, welche Charaktertypen es gibt und wie Du sie am besten ausarbeiten kannst. Dabei werde ich Dir Tipps und Tricks mit auf den Weg geben, die Du direkt in Deinem Schreibprozess anwenden kannst.
Viel Spaß dabei und los geht’s.
Blog-Journal (PDF)
Beitrag herunterladen und offline lesen:
Inhalt
Charaktertypen als das Fundament jeder Geschichte
Bevor wir in die verschiedenen Charakterarten eintauchen, sollten wir uns kurz klarmachen, warum Charaktere überhaupt so wichtig sind. Sie sind sozusagen das zentrale Element, durch das eine Geschichte erst zum Leben erweckt wird. Ohne sie bleibt eine Geschichte abstrakt und schwer greifbar. Durch gut ausgearbeitete Charaktere können wir als Leser miterleben, wie sie auf Hindernisse stoßen, Entscheidungen treffen, Fehler machen und sich entwickeln.
Charaktere bieten uns eine emotionale Anknüpfung. Wenn wir uns mit ihnen identifizieren, fühlen wir mit ihnen, und das macht jede Geschichte intensiver. Ein gut geschriebener Charakter bleibt uns oft noch lange nach dem Lesen im Gedächtnis. Aber wie genau gelingt das? Indem wir uns die verschiedenen Charaktertypen anschauen und verstehen, wie sie in einer Geschichte funktionieren.
Protagonist – Der Hauptcharakter
Jede Geschichte braucht einen Protagonisten. Das ist der zentrale Charakter, um den sich die gesamte Handlung dreht. Der Protagonist verfolgt ein Ziel und durchlebt die größten Höhen und Tiefen in der Geschichte.
Die Rolle:
Der Protagonist ist die Figur, mit der sich die Leser am meisten identifizieren. Er oder sie ist derjenige, der den Handlungsfaden in die Hand nimmt, Entscheidungen trifft und mit Herausforderungen konfrontiert wird. Dabei kann der Protagonist ein „klassischer Held“ sein, der für das Gute kämpft, oder ein Antiheld (dazu später mehr), der mit moralischen Grauzonen spielt.
Nehmen wir zum Beispiel Katniss Everdeen aus „Die Tribute von Panem“. Sie ist eine mutige, aber auch widersprüchliche Figur, die bereit ist, sich für andere aufzuopfern, aber gleichzeitig auch gegen ihre eigenen Ängste und Zweifel ankämpft. Dieser innere Konflikt macht sie besonders interessant.
5 Tipps zur Ausarbeitung Deines Protagonisten
Tipp 1: Verleihe deinem Protagonisten eine klare Motivation
Ein Protagonist ohne Ziel wirkt orientierungslos. Was treibt ihn oder sie an? Das Ziel Deines Protagonisten sollte den Kern Deiner Geschichte bilden.
Tipp 2: Gib deinem Protagonisten Schwächen
Niemand ist perfekt, und das gilt auch für deine Hauptfigur. Menschen verbinden sich eher mit Figuren, die Fehler haben – das macht sie menschlich.
Tipp 3: Zeige innere und äußere Konflikte
Ein Protagonist, der nur äußeren Hindernissen begegnet, wird schnell langweilig. Gib Deiner Figur auch innere Konflikte, wie Zweifel, Ängste oder moralische Dilemmata.
Tipp 4: Lass den Protagonisten sich entwickeln
Eine gute Geschichte zeigt, wie sich die Hauptfigur durch die Handlung verändert. Entwickelt sie sich zum Positiven oder vielleicht sogar ins Negative?
Tipp 5: Gib Deinem Protagonisten eine starke Persönlichkeit
Dein Protagonist sollte einzigartige Eigenschaften haben, die ihn von anderen Figuren unterscheiden. Vielleicht hat er einen speziellen Humor, eine besondere Weltanschauung oder unkonventionelle Entscheidungen, die ihn auszeichnen.
Antagonist – Der Gegenspieler
Der Antagonist ist der Gegenspieler des Protagonisten. Er sorgt für die Spannung und stellt die Hindernisse, die der Protagonist überwinden muss. Ohne einen starken Antagonisten bleibt die Geschichte oft flach, denn Konflikte sind der Motor der Handlung.
Die Rolle:
Ein Antagonist ist zwar meistens, aber nicht immer der klassische „Bösewicht“. Manchmal kann der Antagonist auch eine Situation oder ein innerer Konflikt sein, der den Protagonisten davon abhält, sein Ziel zu erreichen.
In „Moby Dick“ ist der Antagonist der weiße Wal, der Kapitän Ahab in den Wahnsinn treibt. Doch auch gesellschaftliche Normen oder innere Ängste können als Antagonisten auftreten.
5 Tipps zur Ausarbeitung Deines Antagonisten
Tipp 1: Gib ihm nachvollziehbare Motive
Ein guter Antagonist glaubt immer, dass er im Recht ist. Warum handelt er so, wie er handelt? Was ist seine Motivation?
Tipp 2: Mach ihn ebenbürtig
Der Antagonist sollte dem Protagonisten in irgendeiner Weise gewachsen sein. Das erzeugt Spannung, weil der Leser sich fragt, wie der Protagonist diese Herausforderung bewältigen kann.
Tipp 3: Verleihe ihm Tiefe
Vermeide es, den Antagonisten als reines „Böse“ darzustellen. Je mehr Schattierungen und Nuancen Du ihm gibst, desto interessanter wird er.
Tipp 4: Zeige seine eigene Entwicklung
Auch Antagonisten können sich entwickeln. Vielleicht wird er am Ende der Geschichte zu einer besseren oder schlechteren Version seiner selbst.
Tipp 5: Lass ihn aktiv agieren
Der Antagonist sollte nicht nur auf die Handlungen des Protagonisten reagieren, sondern eigene Ziele verfolgen und diese aktiv angehen.
Nebencharaktere – Die Unterstützer und Begleiter
Nebencharaktere sind die Figuren, die dem Protagonisten zur Seite stehen. Sie haben vielleicht keine zentrale Rolle in der Handlung, aber sie bereichern die Geschichte und helfen, die Welt um den Protagonisten herum lebendig zu machen.
Die Rolle:
Nebencharaktere können in vielen Formen auftreten: als Freund, Mentor, Rivale oder Komplize. Oft helfen sie dem Protagonisten dabei, sein Ziel zu erreichen, oder stellen ihm neue Herausforderungen. Gute Nebencharaktere haben jedoch auch ihre eigene Geschichte, selbst wenn sie nur im Hintergrund steht.
Ein gutes Beispiel ist Samweis Gamdschie aus „Der Herr der Ringe“. Ohne ihn wäre Frodo niemals in der Lage gewesen, den Ring zu zerstören. Sam ist nicht nur ein treuer Begleiter, sondern zeigt auch Mut und Wachstum im Laufe der Geschichte.
5 Tipps zur Ausarbeitung von Nebencharakteren
Tipp 1: Gib ihnen eigene Ziele
Nebencharaktere sollten nicht nur dazu da sein, dem Protagonisten zu helfen. Sie sollten eigene Wünsche und Motivationen haben.
Tipp 2: Vermeide Stereotypen
Es ist leicht, Nebencharaktere zu Klischees zu machen – der lustige Sidekick oder der weise Mentor. Gib ihnen mehr Tiefe, indem du ihnen eigene Macken und Besonderheiten gibst.
Tipp 3: Lass sie die Handlung beeinflussen
Gute Nebencharaktere tragen aktiv zur Handlung bei und beeinflussen das Schicksal des Protagonisten.
Tipp 4: Entwickle sie weiter
Auch Nebencharaktere können eine Entwicklung durchmachen. Vielleicht ändern sie ihre Ansichten oder lernen etwas Neues im Laufe der Geschichte.
Tipp 5: Gib ihnen eine eigene Stimme
Jeder Charakter sollte individuell klingen. Arbeite daran, dass Nebencharaktere nicht wie Kopien des Protagonisten wirken, sondern eine eigene Persönlichkeit haben.
Flache vs. runde Charaktere
Ein wichtiger Aspekt bei der Charakterentwicklung ist die Unterscheidung zwischen flachen und runden Charakteren. Diese Begriffe beschreiben, wie komplex oder einfach eine Figur gestaltet ist.
Was ist ein flacher Charakter?
Ein flacher Charakter hat nur wenige Eigenschaften und bleibt während der gesamten Geschichte weitgehend unverändert. Flache Charaktere haben oft eine einfache Rolle und werden nur minimal entwickelt. Sie können in bestimmten Situationen nützlich sein, vor allem, wenn sie eine klare Funktion erfüllen, ohne die Geschichte zu dominieren.
Ein Beispiel wäre der strenge Lehrer, der immer nur in kurzen Szenen auftritt, um dem Helden das Leben schwer zu machen. Man erwartet von ihm keine große Tiefe oder Entwicklung.
Was ist ein runder Charakter?
Ein runder Charakter hingegen hat viele Facetten. Er zeigt Widersprüche, innere Konflikte und durchläuft eine Entwicklung. Runde Charaktere sind komplex und menschlich. Sie überraschen den Leser, weil sie sich nicht auf eine einfache Rolle beschränken lassen.
Ein runder Charakter kann beispielsweise ein Bösewicht sein, der im Laufe der Geschichte moralische Zweifel entwickelt und sich vielleicht sogar für das Gute entscheidet.
5 Tipps zur Gestaltung runder Charaktere
Tipp 1: Verleihe ihnen Widersprüche
Menschen sind nicht immer konsistent. Ein runder Charakter sollte gelegentlich gegen seine eigene Natur handeln oder innere Konflikte haben.
Tipp 2: Zeige ihre Entwicklung
Ein runder Charakter verändert sich im Laufe der Handlung. Diese Entwicklung sollte organisch und nachvollziehbar sein.
Tipp 3: Gib ihnen eine Hintergrundgeschichte
Jeder runde Charakter hat eine Vergangenheit, die sein Verhalten in der Gegenwart beeinflusst. Überlege Dir, wie die Vergangenheit des Charakters seine Entscheidungen formt.
Tipp 4: Verleihe ihnen emotionale Tiefe
Runde Charaktere sollten Emotionen haben, die den Leser berühren. Zeige, wie sie auf Herausforderungen reagieren, und lasse den Leser ihre inneren Kämpfe miterleben.
Tipp 5: Vermeide Schwarz-Weiß-Denken
Runde Charaktere sollten nicht nur „gut“ oder „böse“ sein. Sie können moralisch graue Entscheidungen treffen, die sie interessanter und glaubwürdiger machen.
Dynamische Charaktere
Dynamische Charaktere sind Figuren, die sich im Laufe der Geschichte verändern und weiterentwickeln. Sie entwickeln sich, wachsen und verändern ihre Einstellungen oder ihr Verhalten im Laufe der Handlung. Ein dynamischer Charakter ist selten am Ende der Geschichte derselbe wie zu Beginn, und genau das macht ihn so interessant.
Die Rolle:
Ein dynamischer Charakter durchlebt eine deutliche innere Entwicklung, die oft in einer Transformation endet. Diese Veränderung kann positiver oder negativer Natur sein – das hängt davon ab, welche Erfahrungen und Konflikte die Figur im Laufe der Geschichte durchmacht. Dynamische Charaktere sind oft die Protagonisten oder zentrale Figuren, da sie den emotionalen Kern der Geschichte verkörpern.
Ein klassisches Beispiel ist Frodo Beutlin aus „Der Herr der Ringe“. Am Anfang der Geschichte ist er ein einfacher Hobbit ohne größere Ambitionen, doch am Ende hat er eine gewaltige Last auf seinen Schultern getragen, die ihn sowohl innerlich als auch äußerlich stark verändert hat.
5 Tipps zur Ausarbeitung dynamischer Charaktere
Tipp 1: Plane ihre Entwicklung von Anfang an
Eine gute Charakterentwicklung passiert nicht zufällig. Plane daher bereits am Anfang, wie sich Dein Charakter im Laufe der Geschichte verändern soll. Was sind zum Beispiel die Schlüsselerlebnisse, die ihn prägen?
Tipp 2: Zeige den Wandel schrittweise
Die Veränderung Deines dynamischen Charakters sollte allerdings nicht plötzlich oder abrupt wirken. Lasse den Leser die einzelnen Stufen der Veränderung miterleben, damit sie glaubwürdig bleibt.
Tipp 3: Nutze Herausforderungen als Katalysatoren
Dynamische Charaktere entwickeln sich oft aufgrund von Konflikten oder Hindernissen. Setze Deinen Charakter daher immer wieder neuen Herausforderungen aus, die ihn zwingen, sich zu verändern.
Tipp 4: Gib der Veränderung einen emotionalen Anker
Der Wandel eines Charakters sollte nicht nur äußerlich, sondern auch emotional spürbar sein. Zeige, wie er auf seine innere Reise reagiert und wie seine Gefühle sich im Laufe der Zeit verändern.
Tipp 5: Lass ihn mit der Vergangenheit kämpfen
Ein dynamischer Charakter kann durch alte Überzeugungen oder Ängste gebremst werden. Lass ihn gegen diese inneren Blockaden ankämpfen und Stück für Stück daran wachsen.
Statische Charaktere
Im Gegensatz zu dynamischen Figuren bleiben statische Charaktere während der gesamten Handlung unverändert. Sie durchleben keine nennenswerte Entwicklung und dienen oft dazu, eine bestimmte Funktion in der Geschichte zu erfüllen.
Die Rolle:
Statische Charaktere können in verschiedenen Rollen auftreten: Sie können Antagonisten, Nebencharaktere oder sogar Protagonisten sein (obwohl dies seltener vorkommt). Ein statischer Charakter verändert sich nicht – er bleibt von Anfang bis Ende derselbe, egal, was ihm im Laufe der Geschichte widerfährt.
Ein interessantes Beispiel für einen statischen Charakter wäre Sherlock Holmes. Egal wie viele Fälle er löst und welche Herausforderungen er bewältigt, seine grundlegenden Eigenschaften – seine Intelligenz, seine Arroganz und sein analytischer Verstand – bleiben stets gleich.
5 Tipps zur Ausarbeitung statischer Charaktere
Tipp 1: Definiere ihre Rolle klar
Statische Charaktere sollten eine klare Funktion in der Geschichte haben. Vielleicht sind sie das moralische Gewissen oder der Fels in der Brandung, der dem Protagonisten Halt gibt.
Tipp 2: Vermeide Stereotypen
Auch statische Charaktere können Tiefe haben. Vermeide es, sie zu eindimensional zu gestalten. Gib ihnen zumindest eine kleine Hintergrundgeschichte oder persönliche Eigenheiten.
Tipp 3: Nutze sie als Kontrast
Ein statischer Charakter kann hervorragend dazu dienen, die Entwicklung eines dynamischen Charakters hervorzuheben. Durch den Vergleich wird der Wandel des dynamischen Charakters noch deutlicher.
Tipp 4: Lass sie fest in ihren Überzeugungen sein
Ein statischer Charakter kann dadurch interessant werden, dass er an seinen Überzeugungen festhält, egal was passiert. Dies kann den Protagonisten dazu bringen, seine eigenen Überzeugungen zu hinterfragen.
Tipp 5: Verleihe ihnen Beständigkeit
Die Stabilität eines statischen Charakters kann eine wichtige Rolle spielen, um den emotionalen Bogen der Geschichte auszubalancieren. Sie bieten eine Konstante, auf die sich andere Charaktere verlassen können.
Antihelden und unkonventionelle Charaktere
Nicht jeder Held in einer Geschichte muss strahlend und makellos sein. Antihelden sind Figuren, die die traditionellen Eigenschaften eines Helden nicht erfüllen – und genau das macht sie so faszinierend. Sie sind oft fehlerhaft, moralisch ambivalent oder egoistisch, und dennoch fühlen wir uns zu ihnen hingezogen.
Die Rolle:
Ein Antiheld ist eine Hauptfigur, die sich durch moralische Grauzonen bewegt. Er oder sie hat oft fragwürdige Motivationen oder handelt aus egoistischen Gründen, erreicht aber dennoch (oft ungewollt) positive Ergebnisse. Ein Antiheld kann unethische Entscheidungen treffen, innerlich zerrissen sein oder schlichtweg aus Bequemlichkeit handeln.
Ein Beispiel ist Walter White aus „Breaking Bad“. Er beginnt als harmloser Chemielehrer, der Meth kocht, um seine Familie finanziell abzusichern, doch im Laufe der Serie wird er zu einer immer düstereren, aber dennoch faszinierenden Figur.
5 Tipps zur Ausarbeitung eines Antihelden
Tipp 1: Gib ihm eine nachvollziehbare Motivation
Ein Antiheld sollte Gründe haben, warum er handelt, wie er handelt. Diese Gründe müssen nicht „edle“ Motive sein, aber sie sollten für den Leser verständlich sein.
Tipp 2: Zeige seine menschliche Seite
Ein Antiheld sollte Fehler machen und menschliche Schwächen haben. Dies macht ihn für den Leser greifbarer.
Tipp 3: Lass ihn moralische Grauzonen durchschreiten
Ein Antiheld bewegt sich oft in Bereichen, in denen gut und böse nicht klar definiert sind. Diese moralische Ambivalenz macht ihn interessant.
Tipp 4: Vermeide übermäßige Romantisierung
Antihelden sollten nicht zu Helden hochstilisiert werden. Sie haben oft dunkle oder egoistische Seiten, die deutlich gemacht werden sollten.
Tipp 5: Lass ihn Fehler machen
Ein Antiheld darf scheitern und falsche Entscheidungen treffen. Gerade diese Fehler machen ihn zu einer vielschichtigen Figur.
Statisten – Die Hintergrundfiguren
Statisten sind die Figuren, die im Hintergrund deiner Geschichte agieren. Sie haben keine große Rolle, aber sie sind dennoch wichtig, um die Welt deiner Geschichte glaubwürdig und lebendig zu machen.
Wann sind Statisten nützlich?
Manchmal braucht eine Geschichte einfach nur Statisten, um die Welt zu bevölkern. Wenn Dein Protagonist durch eine belebte Stadt geht, wäre es seltsam, wenn niemand auf der Straße wäre. Auch in einer Schlachtszene wären nur zwei kämpfende Figuren ziemlich unrealistisch.
Statisten sind die Figuren, die die Welt lebendig erscheinen lassen, ohne dass wir viel über sie erfahren.
5 Tipps zur Ausarbeitung von Statisten
Tipp 1: Halte sie simpel
Statisten müssen nicht detailliert ausgearbeitet werden. Ein paar kurze Sätze genügen oft, um ihre Anwesenheit zu etablieren.
Tipp 2: Nutze sie, um Atmosphäre zu schaffen
Statisten können helfen, die Stimmung einer Szene zu unterstreichen. Ein Geschäftsmann, der in Eile an Deinem Protagonisten vorbeieilt, kann die Hektik einer Großstadt verdeutlichen.
Tipp 3: Übertreibe es nicht
Zu viele Statisten können eine Szene überladen. Nutze sie sparsam und überlege Dir, wann sie wirklich notwendig sind.
Tipp 4: Lass sie manchmal mehr sein
Ab und zu kann ein Statist aus dem Hintergrund treten und eine kleine, aber bedeutende Rolle spielen. Das kann die Geschichte unerwartet bereichern.
Tipp 5: Gib ihnen kleine Eigenheiten
Auch Statisten können durch kleine Details in Erinnerung bleiben – eine ungewöhnliche Frisur, ein seltsamer Dialekt oder ein auffälliges Accessoire.
Die berühmten Schlussgedanken
Charaktere sind das Herz und die Seele jeder Geschichte. Ob Protagonist, Antagonist, Nebencharakter, flach oder rund – jede Figur hat ihren Platz und ihre Funktion. Durch eine sorgfältige Ausarbeitung und das Verleihen von Tiefe und Persönlichkeit können Deine Charaktere die Leser in den Bann ziehen und Deine Geschichte auf ein neues Niveau heben.
Denk aber auch daran: Es sind nicht nur die Handlungen Deiner Charaktere, die zählen, sondern auch ihre inneren Konflikte, Motivationen und Entwicklungen. Egal, ob Du dynamische, statische, flache, runde oder sogar unkonventionelle Antihelden einsetzt – mit der richtigen Herangehensweise kannst Du Figuren erschaffen, die noch lange im Gedächtnis bleiben.
Hast Du einen Lieblings-Charaktertyp? Schreibe es mir gerne in den Kommentaren!
Viel Spaß beim Schreiben und Entwickeln Deiner Charaktere! „Happy writing“!
Buchempfehlungen
Die mit Sternchen (*) gekennzeichneten Links sind Provisions-Links, auch Affiliate-Links genannt. Wenn Du auf einen solchen Link klickst und auf der Zielseite etwas kaufst, bekomme ich vom betreffenden Anbieter oder Online-Shop eine Vermittlerprovision. Es entstehen für Dich keine Nachteile beim Kauf oder Preis.
Schreibe den ersten Kommentar